Résidences d’artistes

L’Université de Toulon s’est associée à la compagnie Si tu m’apprivoises pour proposer « Octopus Vulgaris », un projet théâtral participatif dédié à la sensibilisation à la biodiversité marine. Ouvert aux étudiants, enseignants, chercheurs et personnels, il invite la communauté universitaire à cocréer un spectacle mêlant danse, écriture, prise de parole et création sonore.

À la croisée de l’art et de la science, le projet valorise les connaissances sur le vivant marin, notamment en Méditerranée, et encourage un changement de regard, fondé sur la sensibilité et la contemplation. Il vise à mettre en lumière la richesse et la fragilité des écosystèmes marins, tout en intégrant des principes d’éco-conception dans la production artistique.

Le spectacle, conçu comme un parcours en deux temps – d’une exposition vivante à une forme théâtrale et festive – explore des thèmes universels : l’amour du vivant, la transformation, les identités, la fête et la joie. Présenté au Théâtre Liberté en mars, puis sur le campus en avril, il incarne un dialogue poétique entre création contemporaine et engagement écologique.

Ateliers, conférences et actions concrètes, menées notamment avec l’association Explore & Préserve, jalonnent cette aventure collective, faisant d’« Octopus Vulgaris » une expérience artistique, durable et fédératrice.

« L’odyssée d’une goutte d’eau en Méditerranée » est un projet de création artistique porté par la compagnie Kaïros Théâtre. Depuis octobre 2022, ses artistes (Jeanne Mathis, Djéké Isaac Koffi, Emmanuelle Paquet, Martin Guibreteau, Mathilde Parmentier-Gierusz et Yvan Mathis) créent avec étudiants et enseignants autour des enjeux écologiques, scientifiques et culturels liés à la Méditerranée. Cette résidence mêle ainsi arts vivants et savoirs universitaires.

Point d’orgue du projet, le spectacle musical « O’ Méditerranée » retrace le voyage d’une goutte d’eau et ses rencontres. Écrit et interprété par les artistes avec sept étudiants éco-guides scientifiques de la RégionSud en partenariat avec le Parc national de Port-Cros, ainsi que des étudiants en gestion de projets culturels de l’Université de Toulon, il illustre la richesse et la fragilité du milieu marin.

Mer invisible est une série de programmes radiophoniques de création, écrite et composée par les étudiants de l’Université de Toulon et l’équipe de Radio Grenouille durant l’année universitaire. Avec Jean-Baptiste Imbert, les étudiants ont écouté, enregistré, interprété, écrit avec les sons pour faire de la radio.

Invisible ! C’est ce mot que les étudiants se sont approprié.

Pour aborder la précarité étudiante, l’invisibilité sociale qu’ils subissent lors de cette période rude pour la jeunesse, on écoute leurs portraits et carnets de bord sonores. Ils y partagent leurs expériences et les impacts économiques, psychologiques, culturels sur leur vie quotidienne.

En direct sur www.radiogrenouille.com et sur www.univ-tln.fr les auditeurs et spectateurs ont pu découvrir le campus de La Garde, l’atelier de fabrication d’hydrophones, des chorégraphies sonores, des interprétations au micro, un parcours d’écoute, une playlist participative, une création d’habillages, des musiques assistées par ordinateur, un medley de Queen et une fanfare !

Cette résidence de création artistique a été reconduite en 2021-2022. En partenariat avec le collectif Ici même [Gr], Radio Grenouille a proposé une œuvre hybride, entre création sonore et documentaire, diffusée en direct du campus de La Garde, en quadriphonie pour immerger les auditeurs sur place. Une expérience radiophonique dont le tableau était augmenté des chorégraphies réalisées par les étudiants en STAPS, option danse, sur des créations originales du cursus Nouvelles Technologies du Son (UFR Ingémédia).

D’octobre 2019 à mars 2020, Fabien Hintenoch et les artistes de la compagnie « demain nous fuirons », Pauline Estienne et Jade Set ont invité les étudiants et les enseignants à créer, dessiner et donner forme, ensemble, au spectacle déambulatoire pluridisciplinaire « Univers-mer : itinérances en Méditerranée ».

Plus d’une centaine d’étudiants à travers différents enseignements et ateliers artistiques ont participé à cette création inédite.

Initialement prévu sur le campus de La Garde, le spectacle n’a pas pu être présenté au public compte tenu du confinement pour limiter la propagation du virus COVID-19.
Le public devait être accueilli sur 3 ports d’attache, Bosphore, Gibraltar et Suez, créés par les étudiants au sud et au nord du campus. Ces étudiants les auraient guidés à travers 7 balises artistiques pour rejoindre le phare pyrotechnique final.

Afin de vous faire découvrir une partie des 6 mois de création collaborative, les artistes accompagnés d’Anaïs Escudier et de la graphiste Justine de Red Lights Communication ont préparé un voyage artistique numérique !

En 2018/2019, un spectacle de mapping vidéo architectural et en musique a été réalisé avec l’artiste Caillou Michaël Varlet de la Cie Enlight, les étudiants et son équipe : « Nature misses you ».

Pendant 30 minutes, le public regroupé au pied du campus de Toulon, a pu découvrir une ode à la nature et au vivre ensemble projetée en XXL sur le bâtiment Pi de l’Université à la hauteur des enjeux qu’ils évoquent.

Le mapping vidéo est une technologie multimédia permettant de projeter de la lumière ou des vidéos sur des monuments architecturaux.

Le projet de court-métrage proposé par le collectif artistique Le Nomade Village aux étudiants de l’Université prend forme depuis début octobre. Au départ tiré du spectacle « This is (not) Europe » et pensé comme une nouvelle aventure de ces protagonistes dans la ville de Toulon, il est devenu un pilote de série : « Les Oubliés-Forgotten » !

Synopsis : Ils arrivent par la mer. Ou plutôt un matin, la mer les crache sur la plage. Les voilà déambulant hagards dans la ville endormie et mouillée. Leur relation à l’eau est obsessionnelle. Ils sont sur la trace d’un des leurs, les oubliés, un groupe de personnes que plus personne ne voit. Là-haut, tout là-haut, dans une forteresse-laboratoire, deux personnages mènent d’étranges expériences, en tentant de comprendre les secrets de l’eau. Pendant ce temps, les oubliés errent dans une dimension parallèle secouée par les soubresauts de notre monde réel … Le niveau de l’eau monte, inexorablement, le temps presse…

Après quelques jours de tournage à Telomedia en février avec les 28 étudiants en STAPS option danse, l’équipe a retrouvé les artistes portugais du Teatro Bando pour réaliser le tournage en extérieur à Toulon et sur le campus La Garde.

Ensuite c’est au tour de la post-production et du montage avec les paysages sonores créés par les étudiants de LP TSI de l’UFR Ingemedia et l’incrustation des paysages 3D.

« This is (not) Europe » est un spectacle du Collectif Le Nomade Village et du Teatro O Bando, associé au Théâtre Massalia, partenaire du projet européen Platform Shift+ avec l’aide à la création de la Ville de Marseille et de la Région PACA et le soutien d’Europe Creative.

Le projet « Area Diversion » réunit la chorégraphe Simonne Rizzo, le plasticien William Bruet et le scénographe numérique Mickaël Varlet.

Conçu comme une déambulation artistique au cœur de la ville de Toulon, de la place de l’Équerre au bâtiment Pi, le projet mêle danse, dessin et mapping vidéo en plusieurs actes. Pensé par et pour les étudiants, il transforme la ville en scène vivante et invite à détourner l’espace urbain pour rompre avec la monotonie du quotidien. L’objectif est clair : permettre aux étudiants de s’approprier leur environnement, d’oser créer, expérimenter et croire en leurs projets.

Les univers des trois artistes se croisent et se complètent : une danse nourrie de multiples influences et attentive à la musicalité du corps ; un travail graphique en noir et blanc, fait de symboles et de jeux avec l’anatomie ; une scénographie numérique immersive intégrant vidéo et architecture pour créer des expériences sensibles et collectives.

À travers ateliers et temps de création partagés, « Area Diversion » favorise la rencontre, le décloisonnement et l’“être ensemble”. Le projet affirme ainsi la place de l’art dans l’espace public comme moteur d’engagement, d’imaginaire et de cohésion.

À la rentrée universitaire, la compagnie « ArtMacadam » a investi les terrasses du bâtiment Pi, sur le campus de Toulon, avec une performance chorégraphique immersive. Au milieu des étudiants, cinq danseurs ont transformé l’espace quotidien en terrain d’expression : corps rampants le long des coursives, mouvements suspendus aux vitrages, gestes décalés, cotillons et musique en direct. Une irruption poétique et surprenante dans le rythme ordinaire du campus.

Fondée par Hélène Charles et Wilfrid Jaubert, « ArtMacadam » développe un travail in situ qui questionne les lieux et les habitudes. Chaque création se réinvente selon l’architecture, la lumière, l’ambiance et les rencontres. Le répertoire, jamais figé, laisse une large place à l’improvisation et à l’adaptation, faisant de chaque représentation une expérience unique.

Avec le projet « Si seulement on voyait ce que l’on fait », la compagnie propose d’explorer la vie intérieure du bâtiment Pi pour la projeter à l’extérieur, grâce à un dialogue entre danse, vidéo, création sonore et lumière. Ateliers chorégraphiques, musicaux et visuels invitent les étudiants, toutes filières confondues, à participer à une œuvre collective présentée lors du Printemps de l’Université.

Le projet valorise l’engagement, la rencontre et la fragilité créative, affirmant que l’art peut surgir partout et révéler des talents insoupçonnés.

50 étudiants, 5 artistes, 4 enseignants de l’UTLN ont ainsi participé à cette performance live de la « Cie Artmacadam ».

La compagnie varoise « Grand Bal » a proposé un projet chorégraphique et numérique « La Profondeur de la légèreté », porté par la chorégraphe Isabelle Magnin et le scénographe numérique Michaël Varlet, alias « Caillou ».

Cette création mêle danse contemporaine et dispositifs technologiques, en impliquant à la fois des danseurs professionnels et des étudiants issus de filières variées (STAPS, Ingémédia, doctorat au sein du laboratoire BABEL). Le travail s’appuie sur l’improvisation comme moteur de composition : chacun est invité à proposer, expérimenter et développer sa singularité, dans un dialogue constant avec les artistes. Les résidences, notamment à l’Espace des Arts du Pradet, constituent des temps forts d’exploration et d’ajustement collectif.

Le projet présente un fort intérêt pédagogique. Les étudiants en danse confrontent leurs pratiques à une esthétique nouvelle et prolongent l’expérience par des actions de médiation auprès de scolaires. Ceux de la licence professionnelle TAIS (Ingémédia) participent à un web-projet, à la captation et au montage vidéo, articulant immersion créative et réflexion théorique sur les liens entre spectacle vivant et technologies.

À travers cette collaboration, l’université offre aux étudiants une expérience concrète de création, faite d’engagement, d’exigence et d’intelligence collective, jusqu’à la représentation publique.

Suite à la création du spectacle à l’Espace des arts au Pradet, cinq étudiants de licence professionnelle TSI d’Ingemedia (Techniques du son et de l’image) ont continué l’aventure en proposant une vidéo à partir de leur captation du spectacle.

Les étudiants, accompagnés des artistes « Caillou » Mickaël Varlet et Isabelle Magnin ont permis au public de découvrir la plateforme de production Telomedia en s’immergeant dans la création vidéo du spectacle.

Dans la perspective de l’ouverture du nouveau campus universitaire en centre-ville de Toulon et de l’arrivée de 1500 étudiants dans ces nouveaux locaux, deux artistes toulonnais font vivre un processus de création artistique à des étudiants.

Proposé par Benoît Bottex, de l’association Legom, et Julien Carbone, de l’association Regenessis, le projet « Habiter sa ville » prend forme autour d’une maquette augmentée poétique, utopique, sensible mais connectée au réel.

À travers ce projet, les étudiants pourront mieux cerner la géographie, les proportions et les enjeux de la circulation dans la cité.